Esta serie indaga en la forma en que el polvo mineral, los residuos de explotación y las propias piedras preciosas se sedimentan sobre los paisajes mineros, transformándolos en superficies veladas donde lo visible y lo oculto mantienen una tensión constante. Las imágenes revelan un paralelo entre las cicatrices que la minería deja en la tierra y aquellas que se imprimen en la representación fotográfica: el material extraído termina por colonizar su propia representación.

En regiones como el occidente de Boyacá (Colombia), Minas Gerais, Bahía  y Goiás (Brasil), la extracción de esmeraldas ha reconfigurado históricamente no solo el territorio, sino también las dinámicas que lo habitan. Más allá de su dimensión económica, este fenómeno responde a una lógica en la que el paisaje es reducido a su capacidad productiva, mientras otras formas de relación con el espacio son desplazadas. La esmeralda, elevada a símbolo de opulencia, encubre así las transformaciones y conflictos que su explotación genera.

Propuesta estética que convierte el paisaje esmeraldero de Colombia y Brasil en un archivo vivo de conflicto y resistencia. Cada montaje, cada encuadre y cada intervención digital actúan como una capa añadida al palimpsesto del paisaje, en una reescritura permanente capaz de visibilizar la persistencia de los regímenes coloniales de representación y, a la vez, de interrumpirlos mediante asociaciones no lineales, desvíos y superposiciones críticas. La fotografía no funciona como ilustración de un relato previo, sino como un acto que rearticula las relaciones entre tierra, cuerpo y mirada.

El trabajo explora esta condición a través de imágenes donde el polvo actúa como un filtro, una capa que, al opacar, revela. La materialidad del proceso extractivo —con su carga ecológica, social y política— se hace presente en la superficie fotográfica, invitando a una reflexión sobre los modos en que la explotación deja su huella tanto en el territorio como en su representación.